此《十二月花神》册由清代沈振麟绘。全册共十二开，从首开 “兰花牡丹” 的王者之香与玉堂富贵，到仲夏 “玉簪莲花” 的清雅脱俗，再到岁末 “腊梅南天竺” 的岁朝清供。画中并未刻画具象的神仙人物，而是借由每月两种最具代表性的当季花木组合，暗喻月令花神。此册现藏于台北故宫博物院。

本册以传统农历十二个月份的节气物候为脉络，采用 “双花并蒂” 的构图范式，如杏花与辛夷、红梅与绿竹、菊花与枫树等经典组合，使得十二幅画作宛如一部随四季流转的自然诗篇。画册中植物的选用，带有浓厚的江南（特别是画家故乡苏州）地域花信特色。在艺术技法上，作者融汇了没骨（不勾轮廓，直接以色彩渲染）、钩勒（精细的线条勾勒）与渲淡等多种传统花鸟画技法。

^此为 AI 演绎情景图，仅供参考

折枝是中国花鸟画的表现形式之一，画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。

蘭花牡丹

将 “花中之王” 牡丹的富丽堂皇与 “花中君子” 兰花的空谷幽香相结合。大红大紫的设色与清雅的兰叶形成视觉与气质上的绝佳平衡，寓意 “玉堂富贵” 与 “王者之香” 。

杏花辛夷

辛夷（紫玉兰）与杏花皆为早春先开花后长叶的植物。粉白与紫红交织，传递出春意初萌、乍暖还寒的清新气息。

楊柳桃花

经典的江南暮春景致。 “桃红柳绿” 不仅色彩对比鲜明，更带有浓厚的文人诗意，让人联想到春风拂柳、落英缤纷的醉人时光。

芍藥紫藤

春夏交替之际。紫藤的垂蔓构成了画面的动感与线条美，而芍药（被誉为花相）的丰满花头则稳住了画面的重心，一垂一昂，相映成趣。

蜀葵石榴

步入仲夏与端午时节。 “榴花似火” 代表着多子多福与热烈，而蜀葵（一丈红）挺拔的枝干则为画面增加了纵向的张力，展现出夏日的蓬勃生命力。

玉簪蓮花

盛夏酷暑中的一抹清凉。莲花 “出淤泥而不染”，玉簪花色如白玉、幽香阵阵。两者组合，满纸皆是水岸边的清雅与消夏的禅意。

秋葵牽牛花

初秋的田园野趣。牵牛花的藤蔓蜿蜒缠绕，秋葵（黄蜀葵）色彩淡雅，展现出一种不同于皇家富丽的民间生命力与自然之美。

桂花紫薇

仲秋时节。紫薇 “百日红” 的繁花似锦，搭配桂花的 “金桂飘香” 。不仅色彩温暖，在古代也常寓意 “蟾宫折桂” 的科举好兆头。

菊花楓樹

傲霜的秋菊与红透的枫叶（丹枫迎秋）相遇，金黄与赤红碰撞，展现深秋的极致绚烂。

紅梅綠竹

初冬的 “岁寒三友” 之二。红梅的凌寒独放与绿竹的虚心有节，色彩上红绿互补，精神上皆代表着文人坚韧不拔的傲骨。

水仙茶花

隆冬腊月。水仙被称为 “凌波仙子”，姿态葱翠空灵；山茶花则在风雪中绽放如火。一动一静，一素一艳。

臘梅南天竺

腊梅的鹅黄娇俏与南天竺（天竹）鲜红欲滴的果实，是清代最经典的 “岁朝清供” 题材，寓意着驱邪避灾、吉祥如意。

作者款识：臣沈振麟恭繪

沈振麟，字凤池，吴县人（今江苏苏州）。于咸丰、同治年间供奉内廷画院，擅长人物写照，又兼工花鸟写生、山水等，画名甚高，慈禧太后曾颁赐亲笔手书「傳神妙手」匾额。