古今诗话纂
红楼梦图咏
^顶栏展示为东京艺术大学藏本
红楼梦图咏
此《红楼梦图咏》为清代李光禄原辑,改琦绘图。全书共四册,描绘红楼梦主要人物形象约五十五人(始于:通灵宝石绛珠仙草、警幻仙子,终于:北静王、甄宝玉),插图五十幅,每幅图后附有名人题咏。此内含扁玉版三种、长玉版一种,最早为清光绪五年淮浦居士重编印行。
此书最初绘制的确切年代难以考证,这书中每一幅图画均附有名人题咏,有些题有纪年,有些则无。其中纪年最早的是姜皋、顾恒、高崇瑚、瞿应绍等人题于丙子年(嘉庆二十一年〉,纪年最晚的是顾顷波题于乙巳年(道光二十五年),前后相差二十九年。在众多题词中,有张问陶题词三篇,均未署纪年,但张问陶去世于甲戌年(嘉庆十九年),可见此书有可能绘制于嘉庆十九年之前,至少这三幅在那时已经完成,时年改琦四十一岁,也正是创作颠峰之际。改琦逝于道光八年,这书中有许多篇题词是改琦逝世后才题写的。
依书前淮浦居士题记的说法,这部《红楼梦图咏》是改琦下榻吾园时为李光禄所作。初刻本问世后,因为刻工技术精良,能体现改琦作品的神韵,衣饰线条流畅,人物含蓄传神,处处表现出 “闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风” 的气质,是一部清末杰出的人物版画图籍,甚受时人喜爱。日本著名红学家伊藤漱平在所撰《红楼梦图画》一文中提到,他所收藏的《红楼梦图咏》初刻本中有光绪十年孙谿逸士朱槐庐所写的跋文,跋文中说:“…,经淮浦居士付之剞劂,公之艺林,诚盛举也。近外间竟有翻刻本,虽依样葫芦而神气索然。” 此书初刊于光绪五年,而到光绪十年就有翻刻本出现,可见此书当时受欢迎的情况。(介绍参考)
图左为扁玉版,右为长玉版

第一册 “黛玉” 一幅图画中之 “玉” 字有长扁之别,原刻本 “玉” 字较扁,翻刻本 “玉” 字较长。伊藤漱平在文章中说,原刻本与翻刻本的区别,除了板框的尺寸与钤印有异之外,画中人物的名字笔划,原刻横长,翻刻纵长,并举 “黛玉” 一幅作为说明。故以扁玉字本为佳。
天坛
天坛
此《Temple of Heaven》(天坛)是美国摄影师 John D. ZUMBRUN(约翰·詹布鲁恩)的北京相关影像影画册的第三部。全册含照片二十七幅,影像记录:天坛入口、祈年殿、皇穹宇、圜丘等建筑景观十九帧及袁世凯 1914 年冬至祭天场景八帧。此本约出版于 1914 年。
天坛作为祭天之所,最后的使用者是中华民国首任大总统袁世凯。 1914 年冬至(12 月 23 日),他在此举行了隆重的祭天仪式,为他策划中的登基称帝做了一次彩排。尽管复辟帝制遭到了可耻失败,但在此之前,袁世凯希望通过天坛的祭天仪式唤起国人的拥戴。当时许多国外记者对这次祭祀进行了拍摄报导,也为后来的世界遗产天坛记录了最后一次典礼。

此书前英文说明提到为 1913 年 12 月 23 日冬至日,查得 1913 年冬至日为 12 月 22 日,1914 年冬至日为 12 月 23 日。根据历史记录,袁世凯祭天应该是 1914 年。(更多可参阅)

北京天坛,位于北京市东城区,是明清两朝帝王祭天、祈谷和祈雨的场所。是现存中国古代规模最大、伦理等级最高的祭祀建筑群。
约翰·詹布鲁恩(John David Zumbrun,1875 —1949),出生于美国,早年参军,参加过美西战争。 1910 年前后来到中国,在使馆街经营 Camera Craft 照相公司,直到 1929 年由于健康原因,他离开北京,带着在北京拍摄的所有底片以及照片,返回美国。
菩提叶罗汉画冊
^顶栏为台北故宫博物院藏(现寿者相(无量寿佛)册)
菩提叶罗汉画冊
此套《菩提叶罗汉画》是以菩提树叶为素材媒介创作的画册。将菩提叶特殊处理后,再平铺在蓝色底纸上作画,多彩的画面和谐地与树叶的肌理自然美融为一体。此内含彩绘及墨绘本:现寿者相、彩绘佛像集、画罗汉写心经及金刚经本、画十八罗汉、画十六罗汉并书赞等共六种,约绘制于清代。
菩提树(学名:Ficus religiosa),又称毕钵罗树、菩提榕,是一种桑科榕属(又称无花果属)植物。原产于印度也是印度的国树,在中国西南部、以及中南半岛也有。佛经中说,若有行者于某一树下成就佛果,即无上菩提,此树即名 “菩提树”,因此,“菩提树” 对于佛教信众而言就是 “圣树” 。然诸佛成道其树各别,譬如说:“毘舍婆佛坐娑罗树下、尸弃佛坐分陀利树下、毘婆尸佛坐婆罗树下、拘楼孙佛坐(尸)利沙树下、拘那含佛坐乌暂婆罗门树下、迦叶佛坐尼拘律树下、释迦牟尼佛坐毕钵罗树下” 成佛。这些树种类及名称原本各不相同,但都因为有行者于其树下成佛,而都被尊称为 “菩提树” 。佛教常以圣树之叶绘菩提叶画和写菩提叶佛经,赠与信众以祝吉祥以助觉悟。
历朝文选
三鼠图卷
历代名公画谱
家具陈设画册
家具陈设画册
此套《家具陈设画册》由清末发呱(Fatqua)画店绘制。全套共四十六幅,内容主要为中式家具,如:柜架、椅凳、桌案、床榻、轿子、灯笼及相关陈设摆件,如:屏风、书箱、瓶座、碟架、瓷瓶、杯盘、文房器物等等,每幅纸背有手写英文介绍。此套大约绘制于十九世纪初广州地区。
中国外销画通常由中国画师绘制而专供输出国外市场,通常是销往欧洲,后也及于美国;在绘制时不同程度地采用西洋绘画的技法,包括透视法、色彩晕染、形式和材料。显然,这种外销画既有别于传统的中国画,一般说来又不同于地道的西洋画,尽管其中有些画已经洋味十足。清乾隆二十一年(1757 年)开始,广州成为中国唯一对外开放的港口,也是西方人进入中国的必经之路。每年都有大量西方商船停泊在广州附近的黄浦港,广州形成了以十三行商馆为中心的西方人集中地和贸易区。在十三行地区出现了专门模仿西方绘画技法、风格,绘制外销画的职业画家。他们的创作涉及西方各种绘画形式,如油画、水彩画、水粉画、玻璃画等。由于他们的作品极富特色,受到了外国来华人士的欢迎。(介绍参考)
封面题有:Fatqua, Painter in Oils and Water Colours, and on Glass, China Street, Canton

十九世纪是广州外销画的鼎盛时期。这一时期,出现了一批杰出的中国早期外销画家。他们留下了一些有相当水平的画作,而他们原本的真实姓名却不为人知,我们所知道的只是他们在创作外销画时所使用的英文名字,如:新呱、林呱、庭呱、煜呱等。 “呱” 是当时的外商,特别是十三行内的洋人称呼中国外销画家的习惯,主要是为了方便他们的记忆及称呼,而这个 “呱”,后来也逐步发展为画店、作坊的名称。由于外销画主要是应来华洋人的需要而绘制的艺术商品画,其画店、作坊都设置在离洋人近的地方。当时,清朝政府对在广州口岸西方人的活动和居住都有相关的规定,其活动范围也受到严格的限制,比如说在广州贸易期间只能在广州城外珠江沿岸的十三行活动,于是,为了迎合市场,外销画家们纷纷把自己的画室、作坊开在十三行地区的商业街上。根据美国商人的记载,同呱(Tonqua)、小同呱(Tonqua Jr.)、富呱(Foiequa)的画店开在十三行的旧中国街上,而发呱(Fatqua)和林呱(Lamqua)的作坊则位于新中国街。(介绍参考:郑艳《清代广州外销画》)





















































































































































