guozibaba 分享「佛涅槃图.南宋陆信忠.绢本设色.157.1×82.9cm.日本奈良国立博物馆藏.编号7560.大小5000×9324」21.4m

佛涅槃图.南宋陆信忠.绢本设色.157.1x82.9cm.日本奈良国立博物馆藏.编号7560.大小5000x9324.拼图.jpg

来源：日本奈良国立博物馆

推荐理由：属于宋元宁波佛画，供大家参考。

资料介绍：刘俊军 刘恒武. 从《佛涅槃图》看作为贸易品的南宋民间佛画[J]. 名作欣赏, 2018, (14):167-168.

日本奈良国立博物馆藏《佛涅图》是中国南宋画家陆信忠创作的绢本绘画，绘画描绘的是佛教传说中的一个重要场景——释迦牟尼涅。佛教典籍中记载了佛教的创立者释迦牟尼佛在去往北末罗国都拘尸那城中途重病，在路过一片娑罗树林时已疲惫不堪，释迦牟尼佛在娑罗双树之间的床座上右胁累足而卧，而后再在禅定中安详圆寂入般涅槃的场景。这幅日本奈良国立博物馆藏《佛涅图》色彩鲜明，描绘人物栩栩如生，虽然经历了漫长岁月的积淀，仍然完好，被日本认定为“重要文化财”。在日本，文化遗产保护体系与中国不同，日本的绘画、雕刻、典籍、工艺品等艺术品被称作“有形文化财”，也就是相当于中国的文物的概念，在“有形文化财”中被认为有较大历史价值和艺术价值的会被指定为“重要文化财”，在“重要文化财”中具有特殊意义的会被指定为日本国宝，这幅《佛涅图》在日本文化遗产保护体系中的地位是仅次于“国宝”的“重要文化财”，而且它也被收藏它的日本奈良国立博物认为是“最为上乘之佳作”。

这幅由日本奈良国立博物馆藏的《佛涅图》设色浑厚，布局严谨，笔触细腻生动，画作在细节上生动形象，总体上将符合绘画内容的庄严肃穆表现得形容尽致。《佛涅图》是一件以宗教为题材的艺术品，其描绘的释迦牟尼涅的情形在佛经中多有记述。释迦牟尼如何涅，以致佛涅后，拘尸那城中的末罗族人为佛陀举行丧礼，荼毗之后，八王分舍利并起塔供养等过程记录都可见于典籍记载。《般泥洹经》记载“是时四面人众，周满四百八十里中，皆赍伎乐华香，来诣双树，共举佛身，置黄金床上，而以伎乐，礼事供养”“时，诸末罗各相谓言，宜各还归，办诸香花及众伎乐，速诣双树，供养舍利”。以佛涅为题材创作的诸多艺术作品早在公元2世纪左右就出现了。在犍陀罗艺术中首先出现了以侧卧累足的释迦牟尼为中心的涅图像，佛周围有悲痛的弟子和末罗族等举哀者。随着佛教的传播，佛教与佛教艺术都传播到中国，以佛涅为题材的艺术创作也开始见于中国艺术家的创作之中，如创作于唐朝的敦煌莫高窟壁画中就多见佛涅图。佛涅图的格式布局因为有典籍记载，内容大同小异，但是中国南宋画家陆信忠创作的绢本《佛涅图》在尊重历史与前代惯例的基础上，又有自身的独创性和鲜明的时代地域特点，从这幅《佛涅图》上我们可以看到南宋江南人物画的鲜明特色。

陆信忠创作的《佛涅图》布局大致可以分为上中下三个部分，中部是画作的中心部分：释迦牟尼赤裸上身跣足卧姿右侧卧在装饰精美的床上，这显然与文献中提到的“共举佛身，置黄金床上”是符合的，佛陀的服饰和卧榻皆饰以工谨而细腻的花纹，笔触生动有力。释迦牟尼涅形象背后是六位胡人形象的哀悼者，这些哀悼者显示出的哀伤被作者用不同的形象精准地表现了出来，蕴藏在不同躯体中的哀伤表现得个性鲜明，神形俱在细节——哀悼者低眉垂目黯然神伤者有之，掩面不忍直视者有之，捶胸顿足者有之，人掩口鼻而悲泣者有之，双手合十默然思念者有之，抚逝者跣足而号哭者有之；可见作者对生活的观察和体悟之深和动作细致入微的掌握之纯熟。作者不仅在绘画功力上达到了炉火纯青的境界，而且作者还注意了其他细节。左侧三人清瘦而骨骼突出，显然是追随释迦牟尼苦修的弟子，而右侧三人则面庞圆润或许是前来哀悼的拘尸那罗国众，并且作者有意将这些哀悼者分成了两组，显示出作者对文献典籍的熟悉。画作的下部分也有六位哀悼者，两位双手合十立于释迦牟尼涅的黄金床下者应该是释迦牟尼的弟子，两位侧向立于画面右下角的应是前来哀悼的“四面人众”。而画面下部的两位翩翩起舞的男子应是“办诸香花及众伎乐”中的伎乐舞者，他们围绕着信徒供奉的“香花”面目严肃地进行舞蹈。表情虽各不相同，但可以看出其中的严肃和认真。两名伎乐舞者均结发髻，打扮明显与其他人不同，他们面色黝黑，穿着与其他人的宽袍大袖的汉族服饰完全不同的窄长袖裙装，应是宋代画家眼中的胡人形象。画面上除两名伎乐舞者外，其他人宽袍大袖的中国传统服饰应是南宋文人的审美情趣之所在。画面上部分则为向上延伸高耸入云端的娑罗双树，娑罗双树整个树冠饰以璎珞做七层宝塔状直直耸入云霄。高耸的云端则有两名手持执扇的侍女护持以及体态雍容的仙女俯视释迦牟尼涅的情景，使画面更加丰满平衡并且富有中国传统特色。

缩略图及细节图：

链接:pan.baidu.com/s/1r2...w?pwd=m9m6